A jornalista portuguesa Alexandra Lucas Coelho é correspondente do jornal O Publico no Brasil e criou o blog Atlantico Sul onde coloca seus textos e fotos sobre sua estada aqui no Bananão, sobre a volta a Portugal com livros do Darcy Ribeiro, Sérgio Buarque de Hollanda, Stefan Zweig embaixo do braço e momentos de férias na Praça Tahrir bem no meio da revolução. Alexandra está morando no Rio perto das Laranjeiras e está sendo perseguida pelo Brasil o tempo todo. Mora numa casa com Preta e Bela no bairro onde morava um bruxo escritor. Adorei os textos, adorei o blog. Recomendo… Pegueis esses 2 trechos lá agora:

– É difícil ter uma visão idílica do Brasil depois de viajar por estradas de terra até ao vale do Jequitinhonha, já considerado o lugar mais pobre do país. Ou depois de deambular pelos arredores industriais de São Paulo sob um céu de chumbo. Ou depois de apanhar um daqueles comboios que levam ao fundo do Rio de Janeiro. O Brasil é o escândalo das 850 mortes numa noite de chuva e a humanidade de um país inteiro a ajudar. É uma identidade a caminho. É um grande caminho.

– Quando a soma de tanto desejo encontra o seu momento tudo parece começar. Viver o Brasil agora é uma experiência de exposição a essa energia, que trespassa o corpo como trespassa a língua.
Sendo eu portuguesa, há nisto um sentido político construído pelo passado. Mas o futuro do nosso passado é sempre feito a partir deste exacto momento, e se isso é válido para o passado individual também será válido para o passado comum.
A identidade não se perde, está em movimento. Ser lisboeta-português-europeu será uma carga fixa, que cada um funde com outras como pode ou quer.
Muito mais que o sentido político passado — gerador de toda uma bibliografia colonialista, pós-colonialista e pós-pós-colonialista — interessa-me o sentido político futuro, por exemplo a forma como o brasileiro absorveu o estranho, o estrangeiro, o bárbaro. A sabedoria que fez o brasileiro ficar soberano.
O medo é uma perda de soberania. Quanto mais medo a Europa tiver, menos será soberana.

PS:
Alexandra esteve no ateliê faz umas 5 semanas para fazer uma entrevista. Falei pelos cotovelos, pelos joelhos e pelos tornozelos. Estava em uma das crises de euforia mórbida e desembestei a falar. Ela estava coletando diversos depoimentos de artistas (musica, artes plasticas, cinema, dança e literatura se nao me engano) sobre o Rio decadente de agora e de como poderá ser o Rio de amanhã. Uma cidade hype internacional como nos 60? Uma cidade arrumadinha como o jovem prefeito da Barra? Um novo destino turistico/cultural do planeta? Falamos das UPPs, dos projetos mirabolantes, da mudança, da transformação, da desrdem absoulta, de sonhos e de desanimo. Falamos da cena artística numerosa, talentosa e singular porém acanhada da cidade hoje. E também de como artistas partipam e participarão desse processo de transformação / re-invenção do Rio. Semana passada passou um fotografo d’O Publico e fez fotos aqui no ateliê. Acho q a matéria ainda não saiu. Ela pensava em falar ainda com o B Negao, Flora Sussekind, Enrique Diaz, Ruy Castro, Lia Rodrigues e outros mais. Vou mandar um email agora p ela pra ver se já saiu quando sai etc e tal. 

Fred Coelho informa:
Salve pessoal! Dia 12 de Fevereiro estaremos de volta. 
Phunk! Especial de Carnaval, com convidados ilustres:
A Banda do Cordão da Bola Preta (92 anos de história).
Lembrando que em março tiramos férias e retornamos em abril.

Phunk! – Do groove clássico ao futurista.

Nomes para lista amiga aqui até às 18h do dia do evento.
Nomes válidos até 01:00 na bilheteria da festa.
Evite filas, compre seu ingresso antecipado nas lojas: diversa e homegrown.

A Equipe de Som Classe A destila a sua já clássica e infalível mistura de grooves, com muito funk, soul, dub, rap, além dos mais variados tipos de música eletrônica (como eletro, drum ‘n bass, dancehall, entre outros), aliados ao toque verde e amarelo do samba, do funk carioca e de outros ritmos brasileiros.

Venda de ingressos antecipados (preço de lista amiga):
Loja Homegrown (Rua Maria Quitéria, nº 68 – 3º Piso) em Ipanema Tel.: 2513-2160
Loja D!versa (Largo do Machado, nº 29, sobreloja 205) Tel.: 2285-8117

PHUNK! – DJs Arthur Miró, Coisa Fina e Saens Pena (grooves), com VJs Simpla, Timba e Milena Sá
Quando: sábado, dia 12de fevereiro, às 22 horas
Onde: sede do Cordão da Bola Preta – Rua da Relação, 3, Lapa – Telefone: 2240-8049

Preços: 20 reais (lista amiga, antecipado e estudante), 25 reais (promocional para os 600 primeiros) e 30 reais (inteiro)
Capacidade: 800 pessoas Classificação: 18 anos
Lista aniversariante: festaphunk@hotmail.com / phunkfesta@gmail.com
2011 – 10 anos de PHUNK!

Logo mais no Parque Lage acontece o lançamento do livro “Alguns infinitos” sobre a obra de JOÃO MODÉ:
à partir de 19h.

Lançåmento da Editora Aeroplano com textos de Agnaldo Farias, Daniela Mattos, Thomaz Brum e Márcio Doctors.
Patrocínio da Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro.

e aqui a matéria que saiu hoje no Segundo Caderno do Globo:

Na próxima quarta, dia 16, tem palestra do arquiteto Ole Gustavsen, do premiado escritório norueguês Snohetta, cujo currículo inclui a Nova Biblioteca de Alexandria (Egito), a Ópera de Oslo (Noruega, Prêmio Mies van der Rohe 2009), o Memorial às Vítimas do 11/09 (Nova York) e a expansão do Museu de Arte Moderna de São Francisco. 


A palestra será em inglês e acontece as 19 h no Centro de Arquitetura e Urbanismo da Prefeitura (Rua São Clemente 117, Botafogo). 

É isso mesmo que vocês irão ler aí embaixo. Foi uma goleada histórica, um placar para fazer pensar. O Rio de Janeiro teve apenas 2 artistas selecionados enquanto São Paulo teve 17 no Prêmio Marcantonio Vilaça. É triste, é estarrecedor. Queria muito saber quantos inscritos cada cidade teve no total de 508. Sobre o mesmo assunto Daniela Name escreveu um bom post lá no blog Pitadinhas e lá o placar é maior ainda: SP 20 x 2 Rio, vai lá que vale a pena.

Saiu o resultado dos 30 artistas selecionados para o 4º Prêmio CNI Sesi Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas. O Estado de São Paulo tem 17 representantes na final; quatro artistas são de Pernambuco; Rio de Janeiro e Rio Grande do Sul têm dois classificados cada; e os Estados do Pará, Paraíba, Minas Gerais, Goiás e o Distrito Federal contam com um finalista cada.
Terminada essa fase, na qual 30 artistas foram selecionados, é formado um novo júri, que escolhe os cinco vencedores (no início de março, em Goiânia/GO, durante a última exposição itinerante do prêmio anterior, no Centro Cultural da Universidade Federal de Goiás – UFG).
No total, foram 508 inscritos. Realizado de dois em dois anos, o prêmio, que concede bolsa de trabalho de R$ 30 mil para cada um dos cinco premiados, prevê duas etapas. No primeiro ano de trabalho, críticos e curadores de arte orientam os vencedores na produção de suas peças. No segundo ano, são realizadas exposições itinerantes por seis capitais.
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Artistas selecionados – 2011-2012:
Ana Elisa Egreja – São Paulo
André Komatsu – São Paulo
Angela Conte – São Paulo
Bruno Faria – Pernambuco
Bruno Vilela – Pernambuco
Carla Zaccagnini – São Paulo
Carlos Eduardo Felix da Costa (Cadu) – Rio de Janeiro
Cristiano Lenhardt – Rio Grande do Sul
Deyson Gilbert – Pernambuco
Elder Rocha – Distrito Federal
Felipe Cohen – São Paulo
João Loureiro – São Paulo
Jonathas de Andrade – Pernambuco
Laerte Ramos – São Paulo
Laura Andreato – São Paulo
Laura Belém – Minas Gerais
Marcelo Moscheta – São Paulo
Marcelo Solá -Goiás
Marcius Galan – São Paulo
Marcone Moreira – Pará
Maurício Ianês – São Paulo
Michel Zózimo da Rocha – Rio Grande do Sul
Nazareno Alves – São Paulo
Paulo Nenflídio – São Paulo
Rodrigo Matheus – São Paulo
Tamara de Souza Andrade – São Paulo
Tiago Judas – São Paulo
Vicente de Mello – Rio de Janeiro
Wagner Malta Tavares – São Paulo
Walter Wagner – Paraíba

peguei lá no Trabalho Sujo.

Moments, um filme de Will Hoffman (o mesmo autor de Words), inspirado no livro Sum, de David Eagleman.

Amanhã dia 9 de fevereiro abre a exposição “Miragens” no Instituto Tomie Ohtake. Lucia koch particpa da mostra junto de 18 artistas internacionais, entre eles, Shirin Neshat do Irã, Khaled Hafez do Egito e Hassan Massoudy do Iraque. “Miragens” busca confrontar, através da poética dos artistas reunidos, a imagem estereotipada que o Ocidente acabou desenvolvendo sobre o Islã e sua cultura.

lá no site da Galeria Nara Roesler eu peuei o texto abaixo:
Com 58 obras de arte contemporânea, de 19 artistas destacados no cenário internacional, que têm em comum em suas produções o universo cultural islâmico, o Instituto Tomie Othake traz a exposição “Miragens”. Idealizada por Rodolfo Athayde e com curadoria de Ania Rodríguez a mostra abre dia 9 de fevereiro, para convidados, e a partir do dia 10, para o público em geral.

Miragens busca confrontar, através da poética dos artistas reunidos, a imagem estereotipada que o Ocidente acabou desenvolvendo sobre o Islã e sua cultura. Com obras que utilizam de técnicas tradicionais à videoinstalação e que oscilam de grandes enigmas visuais a hilariantes paródias, a exposição dá a ver tanto o encantamento quase mágico da caligrafia islâmica quanto a ameaça bélica permanente e o rigor de alguns costumes.

Os artistas convidados para a mostra Miragens são: Shirin Neshat, Shadi Ghadirian, Bita Ghezelayagh (Irã), Khaled Hafez e Susan Hefuna, Wael Shawky (Egito), Ali Talib, Hassan Massoudy (Iraque), Halil Altindere, Sener Ozmen (Turquia), Kamel Yahioui (Argélia), Laila Shawa, Malileh Afnan, Taysir Batniji (Palestina), Lucia Koch (Brasil), Mounir Fatmi (Marrocos), Shezad Dawood (Inglaterra), Rachid Koraichi (Argélia) e Ramia Obaid (Síria).

INSTITUTO THOMIE OHTAKE 
Rua Coropés, 88 – Pinheiros
(11) 2245-1900

Saiu na Ilustrada da FolhaSP de hoje a matéria abaixo do Fabio Cypriano.

Na primeira década do século 21, artistas que se contrapõem aos neoconcretos Hélio Oiticica (1937-1980) e Lygia Clark (1920-1988) foram os que tiveram maior visibilidade no Brasil.

A conclusão é de Tadeu Chiarelli, diretor do Museu do Museu de Arte Contemporânea da USP, a partir de um levantamento de 7.010 exposições compiladas pelo Itaú Cultural entre 2001 e 2010.

A partir de seu banco de dados, o Itaú Cultural gerou listas dos artistas mais vistos na última década e das instituições e dos curadores que mais organizaram mostras.

“Esse banco de dados existe há 24 anos e nós mesmos vamos atrás das informações das mostras, seja em jornais, catálogos ou por correspondência”, diz Selma Cristina da Silva, gerente do Centro de Documentação e Referência do Itaú.

É a primeira vez que a instituição faz tal compilação. “Essa é uma forma de contribuir para uma reflexão sobre a cena das artes visuais. No fim do ano, vamos organizar uma mostra em sentido inverso, que pense o que deve vir na próxima década”, conta Eduardo Saron, superintendente da instituição.

No total, o Itaú tem registradas cerca de 30 mil exposições de arte brasileira ou ligada ao Brasil, desde algumas realizadas no século 18, em Paris. Esses dados alimentam a Enciclopédia de Artes Visuais na internet.

“Nossa pretensão é ter registro de todas as mostras, mas, quanto mais distante, mais difícil é a compilação”, explica Tânia Rodrigues, gerente das enciclopédias virtuais do Itaú.

A instituição ainda reúne dados de arte e tecnologia, literatura, teatro e super-8. “Em breve, todas estarão reunidas”, diz Saron.

Terça é dia de RonaRonca do Mauricio Valladares na Oi Fm. E hoje Mauvall recebe o grande Arthur Verocai no estúdio móvel da rádio que está ancorado no Arpoador alí na entrada do Parque Garota de Ipanema. É só sintonizar o dial no 102,9 as 22h ou então entrar no site da OiFm. O recorte abaixo eu peguei lá no blog TicoTico.

MOV é um olhar sobre as esculturas cinéticas que em 2010 foram exibidas nas exposições individuais: 
– Balanço Geral, no Atelier Subterrânea, (POA), março
– Cuidado Quente, na Galeria Nara Roesler, (SP), agosto
– Chão, Parede e Gente, na Galeria Lurixs Arte Contemporânea, (Rio), setembro
E nas exposições coletivas:
– Projetos (in)provados, na Caixa Cultural (Rio), março
– Ponto de Equilibrio, no Instituto Tomie Ohtake, (SP) setembro
– Mostra Paralela 2010: Contemplação do Mundo, no Liceu de Artes e Oficios, (SP) setembro

MOV tem textos de Felipe Scovino, Frederico Coelho e Jacopo Crivelli Visconti + uma conversa via Skype com Maria do Carmo Pontes (Londres) e Frederico Coelho (Rio). O projeto gráfico é do designer João Doria com fotos do Quito, David Pacheco, Ding Musa e Beto Felicio.


MOV foi produzido e editado pela Automatica, com patrocínio da Bienal e apoio do Ministério da Cultura através do projeto Brasil Arte Contemporânea.

Chico Dub me mandou um email com a imagem do cartaz acima e o seguinte recado abaixo… e também veio junto a coluna do Dapieve de 7 de janeiro. Ave Chico!

Nesta quinta, o pessoal do Queremos organiza mais um show no Rio. Depois de Miike Snow, Belle & Sebastian, Mayer Hawthorne e Two Door Cinema Club, chegou a vez do Vampire Weekend.
Pra quem não conhece, o Vampire é uma das mais famosas bandas indies dos últimos anos. Com dois discos lançados, é uma e chance e tanto de ver uma banda no auge tocando no melhor palco da cidade, o Circo Voador. Sem contar que a abertura (mais do que apropriada) fica por conta da banda Do Amor.
Pra esquentar, ouça a mixtape que o pessoal da Tecla preparou para divulgar o show. São 60 minutos com sons do “universo Vampire” (Paul Simon, The Clash, Talking Heads, King Sunny Adé….).

E com a palavra, Arthur Dapieve:
VAMPIRISMO
Colunista admite: é do ‘Contra’
“O primeiro grande sucesso do hoje valorizado Odair José foi “Vou tirar você desse lugar”. Era uma daquelas suas habilidosas canções de apelo popular, pegajosas e levemente apimentadas — como convinha a 1972, ano de impenetrável ditadura e de censura feroz. Falava do amor de um sujeito por uma prostituta. Ele fora pela primeira vez ao bordel para se distrair, “em busca de amor”. Na segunda, estava com saudade da moça. E, na terceira ida, já cantava um refrão para ela: “Eu vou tirar você desse lugar/ Eu vou levar você pra ficar comigo/ E não interessa o que os outros vão pensar.”
Não penso que fosse intenção de Odair fazer metalinguagem, mas na minha cabeça qualquer música sempre deveria almejar nos tirar do lugar. Porque o ouvinte tende a ser uma maria vai com as outras, uma espécie de prostituta que dança com meio mundo e não se move de verdade por quase ninguém. A maior parte da produção musical não tem nem a ambição nem a capacidade para nada mais do que pegá-lo, sacudi-lo um pouco e… Deixá-lo exatamente no mesmo lugar. Seja este o elevador, a pista de dança, o automóvel ou a academia. Ela entra por um ouvido e sai por outro, ainda que demore semanas no caminho, martelada pela memória ou pelas rádios.
Compare com o conjunto das obras, por exemplo, de Bach, Roberto Carlos ou Radiohead. Suas músicas tiram o ouvinte do lugar, do lugar-comum. Ao dosarem familiaridade e estranheza, repetição e invenção, elas nos transportam para novos universos, maravilhosos lugares que, uma vez vislumbrados, parecem sempre ter estado ali. A boa música é uma viagem sem volta. Porém, conforme o bom ouvinte é movido daqui para lá, de lá para acolá, e vai conhecendo mais lugares, ele precisa lutar contra a angústia de achar que já ouviu de tudo. E que nada mais irá tirá-lo desse lugar.
Eppure si muove, felizmente… Porque todo esse introito é para lhes contar que o CD de música pop internacional que me levou mais longe em 2010 foi “Contra”, do quarteto nova-iorquino Vampire Weekend. E ele só me bateu em todo o seu esplendor depois de dois amigos, que entendem de música, terem desdenhado da banda. Um disse que “Contra” nada avançava em relação ao disco de estreia, “Vampire Weekend”, de 2008. Outro anunciou que não daria um centavo para ver o show do grupo no Circo Voador, em 3 de fevereiro. Para completar, “Contra” não entrou na lista de 50 melhores do ano da querida “Mojo”, a revista inglesa com quem ando me estranhando.
Então, depois de ter viajado à beça com “Contra”, lançado aqui recentemente pelo bendito selo Lab 344, pensei se não estaria maluco. Fui pesquisar outras listas de melhores de 2010 e, ufa, lá estava o CD. Estava na revista americana “Rolling Stone” (sexto lugar, entre 30) e nas inglesas “New Musical Express” (24º lugar, entre 50) e “Q” (quinto, entre 50). Não que isso fizesse grande diferença — ele podia ter sido ignorado por todas que continuaria sendo o meu número 1 — mas é sempre bom saber que alguém mais no mundo, ou na imprensa, sentiu o disco mais ou menos do jeito que senti.
Uma das coisas de que mais gosto em “Contra” é justamente ele ser um segundo disco do nível que é. Porque costumamos ser ludibriados por primeiros discos. Eles concentram todo o tesão acumulado em anos de ralação, são um jorro de criatividade represada, tão bons que dobram a responsabilidade da segunda vez. Aí, quando vem o sucessor, transado num curto intervalo, fica aquela coisa meia-bomba, frustrante. Isso não ocorre com “Contra”, em parte porque o espaço entre o nascimento da banda, em 2006, e o lançamento do aclamado “Vampire Weekend” também tenha sido breve.
O grupo foi formado por alunos da Columbia University, lá em cima na Broadway, esquina com a Rua 116. O que conferiu aos seus membros certa aura intelectual — as letras são de gente que estudou, ao menos um pouco — e lhes deu oportunidade de definir seu som, não sem ironia, como “Upper West Side Soweto”. A menção ao gueto negro próximo a Johannesburgo, na África do Sul, demarca de imediato a sua paixão pelas músicas de todo aquele continente. Nisso, o Vampire tem antecessores ilustres na própria cidade de Nova York: Paul Simon, fase “Graceland” (até a voz de Ezra Koenig lembra a do ex-parceiro de Garfunkel), e David Byrne.
Já a porção “Upper West Side” garante que o grupo mantenha distância de qualquer “raiz” imobilizadora. São quatro garotos americanos de ouvidos abertos, que flertam com ritmos e harmonias africanas, mas praticam ainda o bom pop-rock de sua terra, mais música latina e eletrônica. Vampirismo do bem. Assim, “Contra” traz, em pouco mais de 36 minutos, uma quantidade notável de músicas sedutoras. Nada menos que nove entre dez faixas: “Horchata”, “White sky”, “Holiday”, “California English”, “Taxi cab”, “Run”, “Cousins”, “Giving up the gun” e “Diplomat’s son”, referência ao falecido Joe Strummer, do Clash, outro amante dos sons desse mundão besta. A mais fraca é justamente a derradeira, que explica o título do CD, “I think ur a contra”.
Acho que “Contra” também me moveu tanto por ser alegre, para cima, em que pesem alguns raros climas sombrios. Costumo preferir músicas tristes, livros tristes, filmes tristes. Até as mulheres me apaixonam mais quando nelas flagro uma expressão de tristeza. Por isso, imagino que aqueles que forem ao show no Circo serão felizes.”
Arthur Dapieve
texto publicado em sua coluna no Segundo Caderno do Jornal O Globo (07/01/2011)

Eu afirmo: O URUBLOG é o maior blog do Brasil. O melhor, o mais esporrante, o mais importante, a leitura obrigatória de todos os dias (não tem pra Noblat, Reynaldo Azevedo, Antonio Cicero, O Esquema, Ivete, Luciano Huck, Marcelo Tas ou Padre Marcelo Rossi). É URUBLOG e não tem mais papo. Arthur Muhlenberg inventou um idioma para falar do Fuderosão (é assim que Arthur se refere ao Flamengo) e escreve loucamente o melhor flamenguês que se tem notícia. URUBLOG ganha uma porrada de prêmios todo ano e é o recordista de pageviews e comentários no site GloboEsporte. É apenas um blog mas Arthur conseguiu criar a experiência da torcida on line, vai lá e ve como se pratica o Flamenguismo no século 21. Se tiver um tempinho dê uma olhada nos antigos posts (FC recomenda acompanhar a reta final do nosso ultimo campeonato Brasileiro). Segue abaixo o texto URUBLOG de ontem sobre a conquista da Copinha, nosso primeiro título do ano. Obrigado Arthurzão. SRN

Quer Jogar? Quer Jogar? O Mengão Vai Te Ensinar.Foi muito bonito de se ver. A começar pela indomável Magnética, que invadiu e pintou de vermelho e preto o Pacaembu, criando o ambiente ideal para o empalamento do baheazinho. Nossa habilidosa molecada, que foi covardemente ovobabada nos últimos 3 dias, chegou a sentir os vapores tóxicos do venenoso oba-oba e a presença ilustre de Luxemburgo no campo, mas conseguiu resistir ao olho gordo da arcoirizada sem base. E trouxe de volta pra Gávea, depois de 21 anos, a prestigiada Copinha.

O jogo foi tenso como toda final que se preza. Claro que o Manto Sagrado, a mais poderosa vestimenta esportiva do universo, desequilibrava pro nosso lado. E olha que o baheazinho até que tentou endurecer o jogo, se aproveitando do excessivo nervosismo de nossos garotos. Felizmente nossos moleques são mais criativos que os deles e, mesmo sem brilhar como em jornadas anteriores, não tardaram em doutrinar definitivamente os jovens baianos.

Um titulo merecido e necessário, que além de dar moral aos moleques acende uma esperança e deixa uma preocupação na torcida. A esperança de que o Flamengo possa mais uma vez conquistar o mundo com uma galera feita em casa. E a preocupação de que essa geração não seja, como a saudosa geração de 1990, vendida por 3 paçocas e uma mariola para brilhar com uma camisa feia qualquer. A responsabilidade agora é da nossa cartolada, que esperamos já ter aprendido essa lição.

Parabéns aos moleques e parabéns à torcida. Ainda estamos em janeiro e já tem gente falando com toda a sinceridade: Não é mole, não, já tô cansado de gritar É Campeão!