É uma ocupação total do andar inferior do Palácio da Aclamação em Salvador (o segundo andar é interditado ao público).  Uma construção suntuosa do século XIX, ampliada no início do século XX, estilo eclético/neoclássico, antiga sede do Governo da Bahia. Consiste em três instalações onde uso o vento como protagonista. Procurei utilizar ao máximo o mobiliário existente, no hall de entrada pendurei em forma de espiral cerca de 60 móveis, entre camas, mesas, armários, chapeleiras e cadeiras, todos do acervo local, formando um furacão. Em uma segunda sala, a de banquetes, fiz uma grande desarrumação dos móveis que já estavam dispostos ali, mesas pesadas de jacarandá foram viradas de cabeça para baixo, sobre elas, cadeiras e grandes vasos antigos estão equilibrados sutilmente, apesar da violência com que a cena se apresenta. O ambiente parece haver sofrido a ação de um tornado. Nesta sala o público não entra, uma única vista é oferecida através de uma entrada que dá para o hall fechada com um blindex.  O espectador tem uma visão quase fotográfica da cena. No grande salão de baile, instalei 10 ventiladores industriais em suportes de metal, bastante transparentes, organizados abaixo e em volta de um grande lustre de cristal, de onde parte a única iluminação desta sala. Todas as portas estão cerradas, criei uma câmara fechada de vento onde se ouve o som (gravado) dos cristais tilintando, apesar deles estarem estáticos. Apenas as densas cortinas douradas se movem, em uma dança soturna, devido ao som e à pouca iluminação do espaço.

Qual suas proximas exposicoes? Onde? Quando?

Participo em fevereiro de uma coletiva na Maison Rouge em Paris, em abril faço uma individual na Casa de Cultura Laura Alvim e em maio estou na Semana de Arte do Rio. Em julho viajo para uma residência na China por 2 meses.

Alem dessas exposições que você esta preparando tem algum outro trabalho sendo produzido no seu atelier?

Trabalho sempre, tenho alguns procedimentos que repito que estão sempre alimentando minha produção.  Andar na rua, a pé ou de bicicleta, sempre com uma câmera, é um deles, visitar com frequência as feiras da Praça XV ou o SAARA é outro. Estou pensando, amadurecendo e produzindo em parte, alguns trabalhos novos, muitos ligados à fotografia e objetos. O resultado deste trabalho deverá ser mostrado em minha exposição na Galeria Nara Roesler em SP, em outubro.

Como você vê o Rio hoje e como você imagina ele em 2016? Vc acredita num NOVO Rio? Ou continuaremos nessa mesma merda? 

Já não estamos nesta merda! A cada dia vejo melhoras na cidade. Além de uma infinidade de projetos que tenho ouvido falar. É claro que muito ainda tem que ser pensado e efetivamente realizado. Dei uma passeada pela Lapa depois de um show no Circo Voador neste fim de semanam e fiquei muito surpreso e bem impressionado. Se as coisas estiverem caminhando neste ritmo vejo um novo Rio em 2016, muito muito melhor!

Você está trabalhando em algum projeto de construcao desse NOVO Rio? Que papel a producao artistica e cultural da cidade pode ter na construcao desse novo cenario? Como você se enxerga nesse processo? Como você vê seu trabalho inserido nesse processo de mudança e transformação da cidade?

Este ano participarei de 3 projetos públicos aqui no Rio, o primeiro deles é a melhoria do Túnel da Providência que deverá ficar pronto nos próximos meses. Além disso tenho participando de mesas redondas sobre o assunto, uma delas se realizará no Parque Lage nos 3 últimos dias deste mês de janeiro, será um grande fórum onde se discutirá o futuro da cultura na cidade e no Estado organizado pela Heloísa Buarque de Holanda. Vale a pena comparecer e participar.

Curated by Brazilian artist Tiago Carneiro da Cunha, this large group show includes solid work by some artists who seldom exhibit in New York. Broadly based on the notion of survival, the exhibition features several clunkers, but is redeemed by, among other works a compelling oil landscape by Adriana Varejao and a new wall sculpture by old timer Ashley Bickerton. Theater queen Robert Wilson collaborates with his longtime muse, autistic artist Christopher Knowles to contribute a creepy, cage-like wooden room-within-a-room that boasts numerous paintings of clocks.

Aproveito para publicar fotos que o Tiago me mandou da exposição, documentação cuidadosa do Eduardo Ortega que esteve lá no início de dezembro.

PARCERIAS 

A Feira de Arte VIP tem a satisfação de anunciar a parceria líder com a AXA Art Insurance Corporation. O relacionamento da feira com a AXA Art permitirá o acesso ao conhecimento dos benefícios trazidos pelo seguro de obras de arte — uma ferramenta necessária na administração de coletâneas que assiste na proteção dos investimentos realizados pelos colecionadores na aquisição de obras de arte, atenuando o impacto da perda ou dano aos seus itens valiosos em caso de uma ocorrência inesperada. Durante a feira, especialistas internos da AXA Art estarão disponíveis para abordar as questões submetidas pelos colecionadores na Feira de Arte VIP via internet.

A parceria de programação criativa da feira é a premiada produtora de filmes contemporâneos, a Art21, encarregada da produção de uma série exclusiva de vídeos com visitas aos estúdios de artistas nesta edição inaugural da Feira de Arte VIP. Esta série de vídeos será lançada no Salão VIP da feira, apresentando dezoito artistas, incluindo Bruce Nauman, Paul McCarthy, Cai Guo- Qiang e Cindy Sherman, entre outros.

EXHIBITION HALLS

The VIP Art Fair is divided into three distinct exhibition halls:
 VIP Premier: comprised of 91 leading galleries, each presenting 15 to 20 works depending on booth size—large or medium.
 VIP Focus: comprised of 24 galleries, each presenting eight works by a single artist.
 VIP Emerging: comprised of 24 galleries, each presenting 10 works produced within the last two years by emerging artists.

In addition to artworks presented in the gallery booth, each gallery will bring a large selection of artwork to be held in their back-room inventories.

GALLERY HIGHLIGHTS VIP Premier booth highlights include:

 FRANZ ACKERMANN, Freedom 2, 2010, White Cube (London) 

 DOUG AITKEN, Frontier – Installation, 2009, at Victoria Miro (London) 

 FRANCIS BACON, Man at Washbasin, 1989-90, Marlborough Gallery (New York, London, Madrid, Monaco) 

 WHITNEY BEDFORD, LaLaLand (Daytime Fireworks), 2010, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects (Los Angeles) 

 MONICA BONVICINI, Blind Protection, 2009, Galerie Max Hetzler (Berlin) 

 LOUISE BOURGEOIS, Untitled, 2005, Hauser & Wirth (Zurich, London, New York) 

 SLATER BRADLEY, Perfect Empathy (small nude 01), 2008, Max Wigram Gallery (London) 

 WALTERCIO CALDAS, Naipe, 2008, Gabinete de Arte Raquel Arnaud (Sao Paulo) 

 JOHN CHAMBERLAIN, VOICEAUFONDRE, 2009, Anthony Meier Fine Arts (San Francisco) 

 ROSSON CROW, Pop Art Palazzo, 2009, Galerie Nathalie Obadia (Paris, Brussels) 

 URS FISCHER, Zizi, 2006-08, Galerie Eva Presenhuber (Zurich) 

 TOM FRIEDMAN, Untitled (Bat), 2010, Stephen Friedman Gallery (London) 

 KATY GRANNAN, Anonymous, San Francisco, 2010, Fraenkel Gallery (San Francisco) 

 DAMIEN HIRST, Sensation, 2003, L&M Arts (New York)
 CANDIDA HÖFER, Biblioteca Riccardiana Firenze I 2008, 2008, Ben Brown Fine Arts  London/Hong Kong)
 JENNY HOLZER, Hanging Purple, Yvon Lambert (Paris, New York) 

 EMILY JACIR, Lydda Airport, 2007-09, Alexander and Bonin (New York) 

 TOMOKO KASHIKI, Sundress with a Bougainvillea, 2010, Ota Fine Arts (Tokyo) 

 ANSELM KIEFER, Nascita di Venere, 2008, Galerie Thaddaeus Ropac (Paris, Salzburg) 

 JANNIS KOUNELLIS, Freedom or Death, 2009-10, Bernier/Eliades (Athens) 

 SARAH LUCAS, NUD 25, 2010, Sadie Coles HQ (London) 

 JOHN MCCRACKEN, Star, 2010, David Zwirner (New York) 

 TAKASHI MURAKAMI, Korin Dokuro, 2010, Blum & Poe (Los Angeles)

 YOSHITOMO NARA, Your Dog, 2003, Marianne Boesky (New York) 

 DAVID NOONAN, Untitled, 2009 at Roslyn Oxley9 Gallery (Sydney) 

 ROXY PAINE, Facade/Billboard, 2010, James Cohan Gallery (New York, Shanghai) 

 JAUME PLENSA, Irma I, 2008, Galerie Lelong (New York, Paris) 

 UGO RONDINONE, Sunrise. east. december, 2005, Galerie Almine Rech (Paris, Brussels) 

 VALESKA SOARES, Un-rest, 2010, Greenberg Van Doren Gallery (New York, St. Louis) 

 MIKHAEL SUBOTZKY and PATRICK WATERHOUSE, Lift Portrait 3, Ponte City, Johannesburg, 2008, Goodman Gallery (Johannesburg, Cape Town) 

 HIROSHI SUGIMOTO, Al. Ringling, Baraboo, 1995, Gallery Koyanagi (Tokyo) 

 THUKRAL & TAGRA, Dominus Aerius 4, 2008, Bose Pacia/Nature Morte (New Delhi, Berlin, New York) 

 ERWIN WURM, Big Coat, 2010, Lehmann Maupin Gallery (New York)

Highlights of the VIP Emerging booths include:

  DAVID ADAMO, Untitled (Bow and Arrow), 2009, IBID Projects (London) 

 SHANNON EBNER, ETC, 2010, Wallspace (New York) 

 SEAN EDWARDS, 217,000 million years or The photograph is the picture of a poster that was the  invitation and the title of the exhibition, 2010, Limoncello (London) 

 GOLDIECHIARI, Genealogy of Damnatio memoriae, 2009, Gonzalez y Gonzalez (Santiago) 

 CARTER MULL, Balloon (2010), Taxter and Spengemann (New York) 

 ADRIAN PACI, Secondo Pasolini, 2010, kaufmann repetto (Milan) 

 WILLIAM VILLALONGO, Jubilee, 2010, Susan Inglett Gallery (New York)

Highlights of VIP Focus booths include: 

 FLAVIA DA RIN, Ruth Benzacar Galeria de Arte (Buenos Aires) 

 RODNEY GRAHAM, Donald Young Gallery (Chicago) 

 ANN HAMILTON, Carl Solway Gallery (Cincinnati) 

 HARVARD HOMSTVEDT, Galleri Riis (Oslo) 

 RAY JOHNSON, Richard L. Feigen & Co. (New York) 

 RAFAEL LOZANO-HEMMER, Galeria OMR (Mexico City) 

 CARMEN McLEOD, CRG Gallery (New York) 

 STEVE MUMFORD, Postmasters Gallery (New York) 

 JULIAN OPIE, Galerie Bob van Orsouw (Zurich) 

 TREVOR PAGLEN, Galerie Thomas Zander (Cologne) 

 JACKSON POLLOCK, Washburn Gallery (New York) 

 ALEX PRAGER, Yancey Richardson Gallery (New York) 

 THOMAS RUFF, Mai 36 Galerie (Zurich) 

 MIRI SEGAL and OR EVEN TOV, Dvir Gallery (Tel Aviv)

COMO PERCORRER A FEIRA DE ARTE VIP

A Feira de Arte VIP utiliza como ponto de referência a topografia conhecida da feira de arte convencional. Após informar o nome de usuário e a senha, o visitante chega no átrio, onde é possível consultar o mapa dos murais da exposição com as diferentes galerias participantes. Os visitantes clicam no nome da galeria para entrar na banca do respectivo galerista. O visitante pode ainda optar por visitar a feira clicando de banca em banca ou voltando ao mapa da exposição, mantendo automaticamente um histórico das galerias visitadas. Além disso, é possível realizar pesquisas direcionadas com base em nomes de artistas ou de galerias, bem como de meios de suporte das obras de arte. Os adquirentes de bilhetes VIP contam ainda com recurso de pesquisa de obras de arte por faixas de preço.

VISITAS

Todos podem visitar a feira mediante visitas organizadas específicas ou visitas personalizadas criadas pelos próprios visitantes incluindo suas obras de arte preferidas, compartilhando-as com seus amigos via correio eletrônico e Facebook. Os adquirentes de bilhetes VIP podem ainda publicar suas visitas personalizadas no Salão VIP — vide outros detalhes a seguir.

ACESSO PRIVILEGIADO

Na Feira de Arte VIP, as obras de arte são exibidas num mural virtual em tamanho proporcional com as demais obras de arte e com a figura humana, para que os colecionadores consigam perceber a escala e o contexto das obras visualizadas. O recurso de zoom avançado possibilita aos colecionadores examinar a superfície de uma obra de arte específica. Além disso, as galerias disponibilizam materiais de apoio correspondentes a cada obra de arte, como visualização de detalhes e de instalações, apresentações em vídeo e especificações técnicas, além da página de perfil dos artistas. A ideia é capacitar colecionadores bem informados a tomar decisões inteligentes através da tecnologia.

INTERATIVIDADE

Um aspecto fundamental da feira é que se trata de um evento ao vivo. As bancas das diversas galerias contam com pessoal de atendimento e os galeristas encontram-se conectados durante doze a dezoito horas por dia com vistas a atender aos clientes do mundo todo. Galerias com várias filiais internacionais podem até mesmo oferecer acesso dia e noite, sete dias por semana. Os adquirentes de bilhetes VIP contam com a possibilidade de comunicar-se de forma individualizada com a equipe da galeria via sistema integrado de bate-papo e de mensagens. Iniciadas as conversações (que podem ser transferidas sem problemas para o Skype ou para telefones convencionais), é possível abordar as obras de arte oferecidas nas bancas dos respectivos galeristas e ter acesso ao acerto privativo diretamente na tela do computador dos adquirentes de bilhetes VIP. Desta forma, as obras podem ser compartilhadas com os clientes de forma reservada mediante “salas privativas” personalizadas. Esta forma de interação inédita possibilita comunicação instantânea entre galeristas e clientes como se estivessem sentados na mesma mesa de frente um para o outro, apesar de se encontrarem talvez a milhares de quilômetros de distância um do outro.

SALÃO VIP

O Salão VIP é de livre acesso a todos os adquirentes de bilhetes VIP e, da mesma forma que nas feiras convencionais, representa o portal social da feira. O salão inclui quatro áreas diferentes:

 Novas obras em exposição: relação atualizada das novas obras expostas pelas galerias em suas bancas na medida em que a feira avança.

 Visitas: os visitantes podem compartilhar e ter acesso a visitas à feira criadas especialmente por colecionadores, curadores, e críticos famosos, bem como outros visitantes.

 Vídeo: os adquirentes de bilhetes VIP têm o privilégio de conhecer os estúdios dos artistas e as melhores coleções particulares de arte do mundo. A Art21 produziu uma série de vídeos com visitas aos estúdios de dezoito dos artistas mais famosos do mundo. Também é exibida uma série de vídeos com visitas a coleções particulares famosas, incluindo as de Takeo Obayashi (Japão), Thomas Shao (China), Yang Bin (China), Howard e Cindy Rachofsky (Dallas, EUA), e Joel e Sherry Mallin (Nova Iorque, EUA).

 Novidades: a parceria de comunicação da Feira de Arte VIP, The Art Newspaper, estará cobrindo a feira, incluindo cobertura em vídeo da festa de inauguração em Nova Iorque, cobertura dos bastidores da feira e as últimas novidades do mercado de arte.

BILHETES E VANTAGENS DO BILHETE VIP

A Feira de Arte VIP é de consulta livre, mas o cadastro é necessário. Os bilhetes VIP permitem acesso especial, incluindo:

 sistema integrado de bate-papo e mensagens para permitir interação instantânea com as galerias;

 possibilidade de visualizar as salas privativas das galerias:  faixas de preço para cada obra de arte e recurso de pesquisa com base em faixas de preço específicas; e 

 acesso ao Salão VIP.

Os bilhetes VIP podem ser adquiridos durante os primeiros dois dias da feira (22 e 23 de janeiro) ao custo de US$ 100,00, permitindo acesso ilimitado também durante o período restante da feira. Os bilhetes VIP também podem ser adquiridos após 24 de janeiro ao custo de US$ 20,00, permitindo acesso ilimitado também durante o período restante da feira.

HORÁRIO A feira abrirá no sábado, 22 de janeiro de 2011, às 8h (pelo horário padrão da costa leste dos EUA) e fechará no domingo, 30 de janeiro de 2011 às 7h59min horário padrão do leste dos EUA.

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Editor’s Note: Please register in advance for press accreditation to VIP Art Fair by emailing goldenthall@ruderfinn.com. Advance registration closes on Thursday, January 20, 2010.

For more information about VIP Art Fair, please contact: Amy Wentz, Ruder Finn Arts & Communications Counselors 212.715.1551 / wentza@ruderfinn.com

Lillian Goldenthal, Ruder Finn Arts & Communications Counselors 212.593.6355 / goldenthall@ruderfinn.com

Please submit media inquiries for AXA Art to: Roz Joseph, Head of Global Public Relations, AXA Art Group Mobile: 718 710 5181 / rjoseph@axa-art-usa.com

Putta que Parille, Governador Valladares
Estava eu descabelando o fandango, tranquilamente, na varandinha de trás da barca Rio-Paquetá, pensando na Glenda, a do esporte, aquela cauda (ou seria calda?) maravilhosa, quando um cagalhão gigantesco que boiava na Baia de Guanabara travou a hélice da embarcação. Meu irmão Caramuru, que estava de sacanagenzinha com um anão milionário que se dizia filho de Elton John, olhou pra mim. Olhou e gesticulou (Caramuru é mudo): “Fodeu, Ferrare. Essa porra vai ficar à deriva até 2016. Vamos perder a Copa”. Os outros 37 punheteiros, assustados, se limparam na bandeira do Brasil que fica na popa da barca. Todo mundo pensa que é bandeira de ferro, mas com o passar do tempo, segundo li na biografia do Papa Bento 16, com o tempo a porra endurece.
O cheiro de cecê dos passageiros da barca me provocava náuseas. Náuseas, memórias, sonhos e reflexões. Fitei o horizonte, just like John Wayne naquelas cavalgadas no Arizona, e pensei: “Putta que Parille, por onde andará meu comandante e chefe Governador Valladares e aquela putada de ouvintes toscos e ouvintas gostosas do Ronca Ronca?” Como você foi criado entre os musgos conservadores de Londres, pensei eu – “será o e-mail dele o mesmo”? E estou arriscando. Li no jornal que você comandou como Digay a festa da pederastia nas areias de Copacabana, sinal que continua na ativa (ou passiva, sei lá caralho).
Gov. my Gov., não esquecerei da sua desumanidade, da sua falta de solidariedade, da putaria que fizeste comigo quando fui expulso de Paquetá. Você disse a polícia que não me conhecia. Sim, é verdade!!!!! Quem me contou tudo, em detalhes, foi Milton Mete em Negro que, soube depois, foi ser amante de um secretário de não sei o que nas montanhas. Não entendi essa porra até hoje. Mas fato é que, expulsos de Paquetá, eu e Caramuru…bem, por que me envergonhar? Se Lula tinha orgulho de ser analfabeto, também terei de ter sido puto. Sim, Gov. my Gov., Caramuru e eu alugamos os nossos corpos para mulheres de deputados e senadores em Brasilia. Como roubam muito, não tem tempo de alimentar as taparracas, capivaras e similares de suas esposas.
Eu e Caramuru ganhamos uma boa grana, Gov. my Gov. Uma pena que 560% de seus ouvintes não me conheçam porque chegaram agora, mas sou cronista do seu programa desde os tempos daquela turca cafetina safada que te estuprava no final do mês cobrando do cú pomba pela hora do programa. Por onde anda aquela piranha? Fui expulso de Paquetá e, via Brasilia, eu e Caramuru fomos viver no Afeganistão, vendendo (posso falar?) porra paraguaia numa espécie de complexo de cavernas do alemão que existe por lá.
Um dia, disfarçados de garçons num puteiro (as moças trepam de gurka), achei que um integrante da banda ZZ Top dançava animadamente. Fui pedir um autógrafo e me vi cercado de fuzis. Na verdade era Osama Bin Laden, que admirando o meu gesto de coragem, poupou minha vida, comprou porra comigo e me matriculou na escola de homens-bomba da Al Qaeda. Caramuru, mudo, foi para uma escola de sabotagens, fofocas, trairagens e afins ali nas redondezas.
Pois é, Gov. my Gov., bota a merda pra esquentar que eu estou voltando. Isso se conseguirem arrancar o cagalhão que está agarrado na hélice da barca. Se você receber essa mensagem, responda. Shizzz, Shits,,,Cheers.
Felipe Ferrare.

texto 2:

RUY CASTRO – Do bota-abaixo ao bota-acima
RIO DE JANEIRO – Com centenas de projetos e investimentos na agulha, em função dos próximos eventos que terão a cidade como sede -Jogos Mundiais Militares em 2011, Copa das Confederações em 2013, Copa do Mundo em 2014, Jogos Olímpicos em 2016, sem falar na integração ou reintegração de bairros inteiros, no morro e no asfalto-, o Rio poderá viver um novo bota-abaixo, só que ao contrário.

O bota-abaixo foi a reforma promovida entre 1902 e 1906 pelo prefeito Pereira Passos, que, inspirado em medidas semelhantes em Paris e Londres, arrasou a decaída e insalubre cidade imperial e construiu por cima a cidade republicana, com jardins, avenidas e bulevares. O bota-acima, que se antecipa para muito breve, pode mudar a face do Rio, com consequências imediatas principalmente na zona portuária, na Barra e em Jacarepaguá.

Mas todo cuidado é pouco. Com tantos e tão súbitos bilhões a ser injetados na cidade, aconselha-se a criação de um órgão isento, para filtrar os projetos e impedir a proliferação das ideias de jerico e daquelas que atendem mais à vaidade de muitos arquitetos, de querer competir com a paisagem carioca.

No Rio, essa mania é velha e recorrente. Vem desde Le Corbusier, que, em 1930, projetou um monstruoso minhocão que serpentearia por toda a cidade, e prosseguiu com seus pupilos brasileiros, como Lucio Costa, que queria levantar os enormes edifícios da Cidade Universitária sobre pilotis bem no meio da lagoa Rodrigo de Freitas. Por sorte, mas por pouco, esses projetos nunca saíram do papel.

Um novo projeto, às vésperas de ser apresentado, enquadra-se naqueles dois requisitos: parece uma ideia de jerico e atende à vaidade dos arquitetos de querer competir com a paisagem carioca. É um teleférico que sairia da Lagoa e, 710 metros e quatro indescritíveis estações depois, chegaria ao Corcovado. O Rio não merece.

O b®og do vovô, anuncia uma nova cara nesse novo ano. Novas posturas, novas vozes, uma outra velocidade e muito mais posts por semana. Um 2011 repleto de novidades e velharias: textos roubados, mais videos, novos correspondentes, entrevistas semanais, uma revista FACE no Fbok cheia de colaboradores espertos, 1 foto nova todo dia, desenhos e o caralho aquatico. Essa semana mesmo já vai ter entrevista com Marcos Chaves e a volta da seção 5 Imagens com Carlito Carvalhosa. Logo mais eu vou lá ver o Letuce e coloquei abaixo as informações do Churrasquinho Sunset que estréia hoje a temporada 2011 aos domingos alí na Praça Tiradentes. A semana segue quente com 2 shows imperdíveis na segunda, Pedro Sá e Moreno Veloso no Solar de Botafogo e Marcelo Jeneci com Mauricio Valladares Ronca Ronca no Oi Casa Grande. Terça eu vou lá ver a deusa da cahaça/rainha das Casas de Vinhos Amy e quarta e quinta eu não sei.

Na ocasião também estará acontecendo o lançamento da coleção Ciranda de Poesia. A coleção e o livro são da Editora Eduerj. 

“A gente vê através da luz. Mas, e se ela fosse tanta que nos impedisse de enxergar normalmente e, assim, propusesse outras formas de perceber os espaços?”. A partir desta provocação, o artista paulista residente no Rio de Janeiro, Carlito Carvalhosa, criou uma instalação com cerca de 330 lâmpadas de 40 watts, instaladas nas paredes, no chão e no teto da SOSO+ Espaço Cultural (Avenida São João, São Paulo). O resultado dessa experiência pode ser conferido a partir do dia 09 de dezembro, às 19h, com a abertura da sua exposição Melhor Assim, em cartaz até do dia 26 de fevereiro de 2011. 

A escolha de Carlito Carvalhosa para abrir o Programa teve várias razões. Daniel Rangel já havia montado o seu site specific Roteiro para Visitação, dentro do Programa Ocupas, no Palácio da Aclamação, em Salvador, do qual é curador e que teve grande repercussão nacional. Este mesmo Programa, inclusive, deu ao paraibano José Rufino o prêmio de Melhor Exposição em 2010 no Prêmio Bravo! Bradesco Prime de Cultura para a mostra Faustus, também um projeto de site specific. Para Daniel, Carlito vem se destacando no cenário das artes atual com a realização de mostras de grande porte (além da exposição em Salvador, ele fez também A Soma dos Dias, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, que rendeu o convite ao MoMA; Apagador, no Museu de Arte Moderna da Bahia, entre outros). “As obras de Carlito são frutos de um processo contínuo de apropriação e re-significação. Melhor Assim possibilita não apenas uma experiência cognitiva e estética – de olhar com outros olhos objetos banais do cotidiano inseridos num estranho contexto, mas, também, uma experiência sensorial corporal diversa”, completa Daniel. 

“The art market is back!” was the chorus this week among most of the major dealers at the fair, even though some combination of canceled flights and the new economic reality kept the number of attendees down from prefinancial crisis years. Many dealers had come feeling cautiously optimistic after November’s successful auctions, but they were thrilled to see the new buoyancy playing out in the fair, and, in many cases, were eager to boast about it.

“I could have sold almost everything twice,” said an elated if slightly exhausted-looking Marc Glimcher, of Pace Gallery, on Wednesday, a few hours into the fair, which runs through Sunday. “Everyone’s fighting over the de Kooning,” he added with a grin, referring to a bronze sculpture, identical to one owned by the Stedelijk Museumin Amsterdam, on display at the Pace booth at the convention center here, where the fair is taking place. He predicted that several prospective buyers would be disappointed and that he would have to take the blame, a possibility he seemed to relish more than dread. After all, a tug-of-war could not be more gratifying to the gallery, which just signed de Kooning’s estate in September.

Mr. Glimcher chatted on about the gallery’s bright prospects, volunteering, without being asked, that he couldn’t “confirm or deny” rumors that Pace would open a space in London soon, in addition to another possible one in Shanghai. (Pace currently has galleries in New York and Beijing.)

Other galleries, including David Zwirner, Gagosian, Andrea Rosen, and Gladstone, also reported strong sales, and works were swapped out of booths with regularity.

The general sense seemed to be that while many people in the United States and Europe were struggling financially, some were doing very well, and a good number of them went to the fair with their wallets open. As one dealer put it, “Money is being made, and it wants to be spent.”

Several collectors voiced the same view. “The traffic is not overwhelming, but I think the quality of the people is good,” said William L. Mack, the chairman of the Solomon R. Guggenheim Foundation, before turning away to greet the former Guggenheim trustee Peter M. Brant.

In some areas of the fair, other perspectives could be heard. Martin Klosterfelde, of Klosterfelde Gallery in Berlin, sat in a quiet booth on Thursday afternoon. He said that he had sold some pieces, but that the weather and flight cancellations had made for a slow first day. In any case, he added, “It’s a buyer’s market now, so people have time to think,” meaning that business is spread out over the four days of the fair rather than just the first two hours, which used to be a mad rush of speculation.

Vladimir Ovcharenko, of Regina Gallery in Moscow, in his third year at the fair, said that while business had improved each year, the Miami fair was still a challenge for a Russian gallery.

“For us, it’s tough,” he said. He mimed a fairgoer glancing up at the sign on his booth. “People see Moscow gallery, they think, ‘Eh, it’s a bad country,’ ” he said.

“It’s not so big business,” he continued, explaining that for him Art Basel was more about meeting collectors and introducing the Russian art scene. For that same purpose, Mr. Ovcharenko is among the dealers behind a new art fair that will open in Moscow on Dec. 17, called Cosmoscow.

Latin American galleries, on the other hand, seemed to be thriving. That’s not unusual, given Miami’s geographical proximity and the fact that many Latin American collectors have homes here, but what was new this year was the level of interest in Latin American art from museums.

Anne Strauss, an associate curator in the 19th century, Modern and contemporary department at the Metropolitan Museum of Art, was at the fair on Wednesday specifically to look at Latin American art, and she was apparently not the only museum representative doing so. The Mexican gallery kurimanzutto sold a Jonathan Hernández collage to the Miami Art Museum, and a sculpture by Abraham Cruzvillegas was reserved for another American institution, according to the gallery owners.

The booth of the Brazilian gallery Fortes Vilaça was dominated by a large installation by the artist Ernesto Neto. A rounded wooden structure raised slightly off the ground, wrapped in red nylon, it looked a little like Cinderella’s carriage after midnight, if it had turned into a strawberry instead of a pumpkin. Inside the sculpture, titled “Circleprototemple …!,” a bench encircled a large drum, over which dangled a hefty drumstick. The work was first exhibited at the Hayward Gallery in London this year. Alessandra Ragazzo d’Aloia, one of the gallery’s owners, said she hoped it would go to a Brazilian museum. 


In the meantime, however, the sculpture made an attractive resting place for tired fairgoers and, over the course of the fair, it hosted a shifting party of people chatting in English, Spanish and Portuguese. On Thursday evening the artist himself arrived, straight off a long flight from São Paolo but still in impish spirits, and held court inside his “temple,” where he played the drum vigorously in between otherwise uninterrupted streams of conversation.