{"id":771,"date":"2010-07-05T19:06:00","date_gmt":"2010-07-05T19:06:00","guid":{"rendered":"https:\/\/raulmourao.com\/blog\/?p=771"},"modified":"2010-07-05T19:06:00","modified_gmt":"2010-07-05T19:06:00","slug":"mc-ldn-4","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.archive.raulmourao.com\/blog\/?p=771","title":{"rendered":"MC LDN #4"},"content":{"rendered":"
Maria do Carmo Pontes, a correspondente avan\u00e7ada do b\u00aeog em Londres (com foto e micro-perfil a\u00ed na barra lateral), mandou a quarta coluna MC LDN. L\u00e1 vai:<\/span><\/b><\/div>\n

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Final Show – The Royal College of Art<\/b><\/span><\/div>\n
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Junho e Julho s\u00e3o meses reveladores do calend\u00e1rio acad\u00eamico londrino, quando o ano  letivo termina e acontecem os \u201cFinal Shows\u201d dos mestrandos em arte. Estes ocorrem em torno de muita expectativa, com a presen\u00e7a esperada de grandes colecionadores como o legend\u00e1rio Charles Saatchi<\/a>, curadores, cr\u00edticos e outros envolvidos no mercado. Todos partilham da busca ansiosa por novos nomes, na obsess\u00e3o ambiciosa de revelar jovens artistas pelo prazer futuro sem mod\u00e9stia de dizer \u201cEste eu conhe\u00e7o h\u00e1 tempos\u201d, \u201cFui eu quem o descobriu\u201d ou \u201cGosto muito antes de ser famoso\u201d. Esta curiosa e inevit\u00e1vel rela\u00e7\u00e3o entre arte e mercado \u00e9 o tema de \u201cGoldsmiths: But is it art?\u201d s\u00e9rie de 2009 da BBC<\/a> que acompanhou alguns estudantes de arte no ano final de seus estudos na renomada escola respons\u00e1vel por praticamente toda a gera\u00e7\u00e3o \u201cYBA\u201d, leia-se Damien Hirst<\/a>, Tracey Emin<\/a> e outros 4 ganhadores do Turner Prize<\/a>, outro revelador de jovens (e balzacos) talentos.<\/span><\/div>\n
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Igual a tudo na vida, o conjunto final \u00e9 inst\u00e1vel, apresentando obras maduras, prontas para competir no farto mercado; medianas, onde h\u00e1 um certo potencial mas o artista ainda se encontra meio perdido entre a cr\u00edtica, o grotesco e o decorativo e alguns poucos sem salva\u00e7\u00e3o, estes deveriam considerar seriamente abrir uma lanchonete ou migrar para o mercado imobili\u00e1rio. A exposi\u00e7\u00e3o final do Royal College of Art<\/a>, que at\u00e9 4 de julho esteve em cartaz nos pr\u00e9dios do col\u00e9gio em Battersea, era ilustrativa desta irregularidade. Apesar dos alunos serem divididos ao ingressar o curso entre suas pr\u00e1ticas, como bons contempor\u00e2neos os pintores muitas vezes apresentaram fotografias e instala\u00e7\u00f5es, os fot\u00f3grafos pinturas e os escultores v\u00eddeos e performances. De maneira geral, o departamento de pintura pareceu mais profissional (para usar jarg\u00e3o) do que os demais, com destaque para os \u00f3timos Gareth Cadwallader e Annie Fehrenbacher. O primeiro estava representado apenas por \u201cStill Life\u201d, pequena pintura de cores quentes ultra-realista onde um sujeito est\u00e1 inteiramente oculto por frutas e carnes que ocupam todo o plano, tudo o que vemos \u00e9 o seu bra\u00e7o sobre uma mesa xadrez segurando um cigarro. Fehrenbacher apresentou uma grande instala\u00e7\u00e3o que ocupava uma sala inteira do pr\u00e9dio, com um conjunto de esculturas centrais no ch\u00e3o que iluminavam pontualmente uma parede onde, de forma quase ritual\u00edstica, a artista pendurou esculturas de penas em forma de aves e fotografias.<\/span><\/div>\n
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Ao contr\u00e1rio da pintura onde a maioria dos artistas tinha a sua pr\u00f3pria sala, os escultores se dividiram entre 3 grandes salas com v\u00e1rios artistas em cada, tendo a dif\u00edcil tarefa de estabelecer um di\u00e1logo entre obras ainda que muitas vezes n\u00e3o houvesse di\u00e1logo poss\u00edvel entre elas. Poucos artistas se destacavam nesta multid\u00e3o de objetos, caso das esculturas semi-abstratas em bronze de David Buckley e as fotografias, v\u00eddeos e esculturas de Jesse Wine, cuja pr\u00e1tica consiste em combinar dois materiais improv\u00e1veis e comumente descart\u00e1veis e assim atribuir-lhes aura. <\/span><\/div>\n
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Muito al\u00e9m do \u201cEu vi primeiro\u201d, a gra\u00e7a em ser contempor\u00e2neo ao seu tempo \u00e9 o ver em si. Milhares de artistas se formam em artes anualmente no mundo, nem todos ser\u00e3o capazes de ter o seu p\u00e9 de meia no mercado. A n\u00f3s cabe eleger, acompanhar e olhar, e olhar, e olhar.<\/span><\/div>\n
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