{"id":756,"date":"2010-06-25T20:09:00","date_gmt":"2010-06-25T20:09:00","guid":{"rendered":"https:\/\/raulmourao.com\/blog\/?p=756"},"modified":"2010-06-25T20:09:00","modified_gmt":"2010-06-25T20:09:00","slug":"mc-ldn-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.archive.raulmourao.com\/blog\/?p=756","title":{"rendered":"MC LDN #3"},"content":{"rendered":"

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Maria do Carmo Pontes, a correspondente avan\u00e7ada do b\u00aeog em Londres (com foto e micro-perfil a\u00ed na barra lateral), mandou a terceira coluna MC LDN. L\u00e1 vai:

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Ernesto Neto<\/b>
The Edges of The World<\/b><\/p>\n

Dentre os artistas cuja produ\u00e7\u00e3o inclui instala\u00e7\u00f5es, parece haver um acordo t\u00e1cito quanto aos temas que devem ser abordados: trauma, sociedade e viol\u00eancia figuram entre os assuntos favoritos. Como uma ovelha negra de sua linhagem, Ernesto Neto concebe a cada nova instala\u00e7\u00e3o maneiras inusitadas de acolher o espectador. Em sua nova mostra \u201cThe Edges of The World\u201d que at\u00e9 5 de setembro ocupa o \u00faltimo andar da Hayward Gallery em ocasi\u00e3o do \u201cFestival Brazil\u201d (com z mesmo), Neto concebeu um ambiente onde escultura vira desenho, que vira madeira, depois pintura de parede, \u00e1gua, som, cor e, claro, cheiro.<\/p>\n

Logo ao terminar o \u00faltimo lance de escada que conduz \u00e0 exposi\u00e7\u00e3o o visitante \u00e9 fagocitado por um pano de lycra claro sobre sua cabe\u00e7a como um teto rebaixado, de onde cai um pequeno p\u00eandulo com pedrinhas. Trata-se s\u00f3 da ponta de uma grande rede  de tecidos com v\u00e1rios pequenos p\u00eandulos que perpassa todas as obras expostas. Quatro esculturas de madeira em forma de escada est\u00e3o dispostas ao longo da mostra, e os espectadores s\u00e3o bem vindos para subir nas escadas e ver a exposi\u00e7\u00e3o de outro ponto de vista atrav\u00e9s desta rede de tecidos transl\u00facida.  <\/p>\n

Os trabalhos continuam extremamente org\u00e2nicos, como \u00e9 pr\u00f3prio do artista, mas a sua paleta de cores aumentou e agora apresenta tons fortes como vermelho, verde ou roxo. Esta preocupa\u00e7\u00e3o com cores \u00e9 justificada na maior instala\u00e7\u00e3o presente \u201cHorizonmembranenave\u201d, um t\u00fanel de lycra rodeado por uma uma escultura vermelha do mesmo tecido tal qual um coreto, uma escada espiral e um largo tecido verde que, disposto a cerca de 40 cm do ch\u00e3o, percorre todo o lado esquerdo da obra. Em todos os casos, o espectador \u00e9 convidado a interagir com a obra: pisar, subir e entrar, assim como o \u00e9 com a escultura central da instala\u00e7\u00e3o, onde \u00e9 chamado a adentrar este t\u00fanel sustentado por diversos arcos de Madeira dispostos com intervalos entre um e outro como v\u00e9rtebras. O trajeto segue curvo, formando um espiral que come\u00e7a laranja e torna-se gradativamente amarelo, verde lim\u00e3o e assim vai, passando por todas as cores do arco-\u00edris numa sucess\u00e3o de sutilezas e cheiros que desemboca num grande terra\u00e7o. Nesta \u00e1rea externa o artista colocou um lago e duas cabanas amarelas que servem como vesti\u00e1rio; os visitantes s\u00e3o convidados a trocar de roupa e mergulhar. Os outros dois terra\u00e7os do andar tamb\u00e9m foram utilizados por Neto, que armou um jardim num e uma enorme escultura de discos  de a\u00e7o articulados entre si no outro.<\/p>\n

Meio mundo, meio corpo, certamente visceral, a exposi\u00e7\u00e3o interage com quase todos os sentidos e impressiona por sua riqueza de detalhes e cuidadosos acabamentos. O espectador ao sair da mostra n\u00e3o s\u00f3 esteve dentro do arco-\u00edris como o tocou, viu de cima, cheirou e certificou-se de onde ele come\u00e7a e acaba. Algu\u00e9m j\u00e1 criticou Neto por fazer sempre o mesmo tipo de obra. Se esta cr\u00edtica \u00e9 v\u00e1lida ou n\u00e3o para olhar a produ\u00e7\u00e3o de qualquer artista \u00e9 um outro  e longo assunto. No caso do Neto, de fato os materiais e as formas s\u00e3o parecidas e at\u00e9 repetidas, mas seja no Armory em Nova York, no MACRO em Roma ou na Hayward, o artista se reinventa constantemente: a cada mostra as narrativas se renovam, dialogando com o espa\u00e7o de forma \u00fanica e estabelecendo rela\u00e7\u00f5es que, precisamente por serem org\u00e2nicas, se remodelam de acordo com os diferentes ambientes. E ele o faz cada fez melhor.<\/p>\n

Servi\u00e7o: Hayward Gallery
Southbank Centre
Londres, Inglaterra
http:\/\/www.haywardgallery.org.uk\/<\/a> <\/p>\n

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