{"id":679,"date":"2010-04-19T18:34:00","date_gmt":"2010-04-19T18:34:00","guid":{"rendered":"https:\/\/raulmourao.com\/blog\/?p=679"},"modified":"2010-04-19T18:34:00","modified_gmt":"2010-04-19T18:34:00","slug":"sp-arte-blog-no-ar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.archive.raulmourao.com\/blog\/?p=679","title":{"rendered":"SP ARTE, blog no ar"},"content":{"rendered":"

O blog da feira SP arte<\/a> est\u00e1 no ar. Peguei l\u00e1 esse post a\u00ed embaixo, \u00e9 uma mat\u00e9ria do M\u00e1rcio Rodrigues que saiu no Valor Econ\u00f4mico.<\/p>\n

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Aquarela do Brasil<\/b><\/span>
no Valor Econ\u00f4mico<\/p>\n

Sexta edi\u00e7\u00e3o da SP Arte, leil\u00e3o em Londres e comit\u00ea multidisciplinar atestam novos caminhos do mercado de artes brasileiro.<\/p>\n

Por M\u00e1rcio Rodrigues<\/p>\n

Nos \u00faltimos 15 anos, tornou-se lugar-comum ouvir not\u00edcias sobre trabalhos de artistas brasileiros que atingiram cifras expressivas, sendo negociados em galerias, feiras de arte e leil\u00f5es tanto no Brasil quanto na Europa e nos Estados Unidos. Embalada e influenciada pelo bom desempenho da economia nacional, a arte brasileira vive hoje um momento otimista e efervescente.<\/p>\n

Enquanto trabalhos de artistas contempor\u00e2neos brasileiros, como Beatriz Milhazes, Ernesto Neto e Cildo Meireles, s\u00e3o avidamente procurados por colecionadores internacionais com a mesma gula com que buscam adquirir obras de artistas que j\u00e1 morreram, como a pr\u00f3pria Tarsila, Lygia Clark e H\u00e9lio Oiticica, o mercado de arte brasileiro busca cada vez mais sua profissionaliza\u00e7\u00e3o e amplia\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Se l\u00e1 fora casas tradicionais como a inglesa Phillips de Pury & Company organizam eventos como o leil\u00e3o intitulado “Bric” – em refer\u00eancia \u00e0 sigla econ\u00f4mica que congrega os pa\u00edses de economia emergente, leia-se Brasil, R\u00fassia, \u00cdndia e China – que na noite do dia 24 vai dedicar-se \u00e0 venda de mais de cem trabalhos brasileiros, por aqui, iniciativas como a sexta edi\u00e7\u00e3o da SP Arte e a reativa\u00e7\u00e3o do Comit\u00ea Brasileiro de Arte Contempor\u00e2nea indicam um momento cada vez mais s\u00f3lido de nosso mercado de arte.<\/p>\n

Radicada na Argentina em 2004, Fernanda Feitosa, diretora da SP Arte<\/b>, percebeu que o Brasil n\u00e3o possu\u00eda nenhuma feira de arte de grande porte, apesar do crescimento das vendas de obras brasileiras tanto aqui quanto no exterior. Apoiada nessa percep\u00e7\u00e3o e na convic\u00e7\u00e3o de que o Brasil apresentava um mercado de arte “maduro”, com v\u00e1rias galerias importantes e artistas de renome, Fernanda criou a SP Arte em 2005.<\/p>\n

A primeira edi\u00e7\u00e3o da feira reuniu no Pavilh\u00e3o da Bienal, no Parque do Ibirapuera, 40 galerias brasileiras e 1 estrangeira, al\u00e9m de um p\u00fablico de 7 mil visitantes, n\u00famero substancioso para um evento de quatro dias, principalmente se for levado em conta que no Brasil o Masp, museu dedicado somente \u00e0 exibi\u00e7\u00e3o de obras de arte, foi o mais visitado no pa\u00eds durante os mais de 300 dias em que permaneceu com suas portas abertas no ano passado: recebeu 679 mil pessoas.
Fernanda estava certa ao deduzir que, se “S\u00e3o Paulo \u00e9 a capital econ\u00f4mica da Am\u00e9rica Latina”, a cidade carecia de uma feira de arte que refletisse n\u00e3o apenas sua import\u00e2ncia, mas de todo o Brasil nesse setor. Outro dado surpreendente e desconhecido desse mercado at\u00e9 ent\u00e3o \u00e9 que a SP Arte<\/b> revelou a exist\u00eancia de um p\u00fablico potencial de colecionadores brasileiros mais jovens, na faixa dos 35 anos, o que pode garantir a continua\u00e7\u00e3o do ciclo virtuoso pelo qual hoje passam as galerias e casas de leil\u00e3o no Brasil.<\/p>\n

Sem rodeios, a megamarchand revela que entre 2005 e 2008 o volume de neg\u00f3cios na SP Arte cresceu em m\u00e9dia de 10% a 15% a cada ano e em 2009 o crescimento foi de aproximadamente 20%, atestando a afirma\u00e7\u00e3o de Fernanda de que as vendas realizadas pela SP Arte<\/b> no ano passado n\u00e3o foram afetadas pela crise global que prejudicou, no fim de 2008 e durante todo o ano passado, o desempenho de feiras importantes, como a ArtBasel, na Su\u00ed\u00e7a, e a Arco, na Espanha. Para a sexta edi\u00e7\u00e3o da SP Arte, Fernanda estima que o crescimento dos neg\u00f3cios continuar\u00e1 na casa dos 20%, sendo negociados entre US$ 12 milh\u00f5es e US$ 15 milh\u00f5es em obras de arte. Com 80 galerias confirmadas no Pavilh\u00e3o da Bienal entre os dias 29 e 2, entre elas A Gentil Carioca (RJ), La Caja Negra (Espanha) e Luisa Strina (SP), a SP Arte enfrenta agora um \u00fanico “problema”: selecionar galerias brasileiras para suas pr\u00f3ximas edi\u00e7\u00f5es que mantenham o n\u00edvel de trabalhos e artistas apresentados similar ao das que hoje comp\u00f5em a edi\u00e7\u00e3o atual do evento.<\/p>\n

O bom momento do mercado de arte no Brasil estimulou marchands de cinco Estados (PR, RS, SP, MG, RJ) a retomar as atividades do Comit\u00ea Brasileiro de Arte Contempor\u00e2nea. Reunindo \u00f3rg\u00e3os como MinC, Minist\u00e9rio das Rela\u00e7\u00f5es Exteriores, Instituto do Patrim\u00f4nio Hist\u00f3rico e Art\u00edstico Nacional (Iphan), Funarte, Funda\u00e7\u00e3o Bienal, Ag\u00eancia Brasileira de Apoio \u00e0 Cultura (Abac), Alessandra d’Aloia, da Fortes Vila\u00e7a, o colecionador Fabio Szwarcwald, do Rio, uma galerista – Luisa Strina – e a Funda\u00e7\u00e3o Bienal do Mercosul, o comit\u00ea tem como metas principais operacionalizar a\u00e7\u00f5es de fortalecimento do mercado interno de artes pl\u00e1sticas e promover, ainda mais, a internacionaliza\u00e7\u00e3o desse segmento.<\/p>\n

Presidido por Alessandra, s\u00f3cia-diretora da Fortes Vila\u00e7a – hoje considerada uma das mais “internacionalizadas” galerias brasileiras -, esse comit\u00ea tamb\u00e9m tem por objetivo reunir informa\u00e7\u00f5es sistematizadas do tamanho do mercado de arte brasileiro. A galerista frisa a necessidade de indicar ao governo federal todos os “gargalos existentes no setor para que leis e tr\u00e2mites sejam revisados” a fim de que, num mundo globalizado, nosso mercado de arte se torne mais \u00e1gil e eficiente.<\/p>\n

Entre as primeiras iniciativas da associa\u00e7\u00e3o est\u00e1 a aproxima\u00e7\u00e3o com o Minist\u00e9rio da Cultura (MinC), um gesto que, al\u00e9m de visar ao melhor desempenho no tr\u00e2mite de obras de arte do Brasil para o exterior, poder\u00e1 auxiliar na formula\u00e7\u00e3o de estat\u00edsticas sobre o real tamanho do mercado de arte no pa\u00eds. Anu\u00e1rios como o “Cultura em N\u00fameros”, lan\u00e7ado pela primeira vez pelo MinC no ano passado, em parceria com o IBGE e a Funarte, d\u00e3o conta de que hoje no Brasil quase 30% das cidades brasileiras realizam exposi\u00e7\u00f5es de artes visuais.<\/p>\n

Certamente, boa parte dessas mostras \u00e9 organizada por galerias que t\u00eam por objetivo final a comercializa\u00e7\u00e3o dos trabalhos exibidos. Mesmo com as vendas aquecidas, no entanto, hoje nem o governo nem o mercado sabem mensurar com precis\u00e3o o tamanho do setor e o que ele representa para a economia brasileira, inclusive em nossa pauta de exporta\u00e7\u00f5es. A troca de informa\u00e7\u00f5es entre o Comit\u00ea Brasileiro de Arte Contempor\u00e2nea e o MinC tornar\u00e1, como observa Alessandra, o setor cada vez “mais \u00e1gil e eficiente”, como deve ser hoje, ali\u00e1s, qualquer setor da economia que queira se desenvolver a passos largos.<\/p>\n

A car\u00eancia de dados e cifras sobre o mercado de arte brasileiro, contudo, definitivamente n\u00e3o incomoda os marchands internacionais mais experientes. Na pr\u00e1tica, o que leiloeiros e galeristas internacionais perceberam \u00e9 que a qualidade dos trabalhos brasileiros, principalmente os criados por artistas contempor\u00e2neos, tem seduzido cada vez mais colecionadores do mundo inteiro.
S\u00f3 isso explica o fato de uma tela como “O M\u00e1gico”, da carioca Beatriz Milhazes, ter sido negociada, em 2008, por mais de US$ 1 milh\u00e3o pela Sotheby\u00b4s em Nova York. Detalhe: Beatriz est\u00e1 viva e \u00e9 jovem, o que, segundo as regras desse setor, deveria depreciar – ao menos um pouco – os pre\u00e7os de seus trabalhos em leil\u00f5es internacionais.<\/p>\n

Os colecionadores, todavia, parecem ter esquecido ou fazem quest\u00e3o absoluta de ignorar essa regra, comprovando que o “o mercado de arte brasileiro vem crescendo numa trajet\u00f3ria s\u00f3lida, iniciada ainda no modernismo brasileiro”, como observa Fernanda Feitosa.<\/p>\n

Estimulada pelo sucesso n\u00e3o s\u00f3 da arte brasileira, mas de todos os pa\u00edses ditos emergentes entre colecionadores europeus, a Phillips de Pury & Company, fundada em 1796 em Londres, decidiu realizar nos dias 23 e 24 um leil\u00e3o intitulado “Bric” – refer\u00eancia direta ao termo do mercado econ\u00f4mico criado por Jim O’Neill, economista-chefe do Goldman Sachs.<\/p>\n

Com expectativa de arrecadar entre 9 e 13 milh\u00f5es de libras com o leil\u00e3o de obras do Brasil, da R\u00fassia, da \u00cdndia e da China, a Phillips de Pury dever\u00e1 colocar \u00e0 venda mais de cem obras de arte brasileiras, que englobam desde o per\u00edodo modernista at\u00e9 o contempor\u00e2neo. Em um trabalho de mais de seis meses, a casa de leil\u00f5es garimpou obras de c\u00e2nones como Di Cavalcanti, Lygia Clark, H\u00e9lio Oiticica, Cildo Meireles, S\u00e9rgio Camargo – cuja pintura “Relief” atingiu quase US$ 1,6 milh\u00e3o em leil\u00e3o promovido pela Sotheby’s no ano passado -, mas tamb\u00e9m de artistas que hoje despontam no mercado internacional, como a jovem Tatiana Blass.<\/p>\n

Em entrevista ao Valor, Rodman Primack, diretor da Phillips de Pury e especialista em arte brasileira, concorda com Fernanda Feitosa ao localizar no modernismo brasileiro e, mais precisamente, na Semana de Arte Moderna de 1922, o in\u00edcio da longa jornada do Brasil para se tornar um produtor de arte reconhecido e com obras comercializadas nos mercados mais importantes do mundo.<\/p>\n

Como se l\u00ea nos livros sobre arte modernista brasileira, de fato, depois de tr\u00eas anos de fortes articula\u00e7\u00f5es pessoais com figuras como o influente marchand franc\u00eas L\u00e9once Rosenberg e o pintor cubista Fernand L\u00e9ger, a pintora Tarsila do Amaral abriu sua primeira mostra individual na Galeria Percier, em Paris, em 7 de julho de 1926.<\/p>\n

Se viajar para Paris com o escritor Oswald de Andrade, ent\u00e3o seu marido, no in\u00edcio dos anos 20 foi para Tarsila seu “bilhete para a modernidade”, como escreve o curador Paulo Herkenhoff no cat\u00e1logo da exposi\u00e7\u00e3o “Arte Brasileira na Cole\u00e7\u00e3o Fadel” (2002), a atitude do famoso casal “Tarsiwald” de organizar uma exposi\u00e7\u00e3o na capital francesa marca, mesmo que de maneira inconsciente, o in\u00edcio da inser\u00e7\u00e3o de obras brasileiras no mercado internacional de arte.<\/p>\n

Al\u00e9m disso, oito d\u00e9cadas ap\u00f3s causar forte repercuss\u00e3o na imprensa francesa com a primeira individual no exterior, Tarsila voltou a ser not\u00edcia em novembro de 1995, quando seu “Abaporu”, a tela mais emblem\u00e1tica do modernismo brasileiro, foi arrematado em leil\u00e3o da Christie’s de Nova York por US$ 1,25 milh\u00e3o, o maior valor pago at\u00e9 ent\u00e3o na hist\u00f3ria por uma obra de arte brasileira. Sem saber ao certo o que estava fazendo, o empres\u00e1rio argentino Eduardo Costantini inaugurava ali uma era em que trabalhos de artistas brasileiros – mortos ou vivos – atingiriam cifras milion\u00e1rias n\u00e3o apenas no mercado de arte internacional, mas tamb\u00e9m dentro de nosso pa\u00eds.<\/p>\n

Para Rodman Primack, o pa\u00eds tem tudo para continuar crescendo nesse setor: um rico patrim\u00f4nio cultural, excelente artistas, colecionadores e um interesse internacional crescente pela arte produzida aqui. Tal situa\u00e7\u00e3o, segundo seu racioc\u00ednio, aliada ao desenvolvimento econ\u00f4mico interno dos pa\u00edses que comp\u00f5em o Bric, pode estimular at\u00e9 a “constru\u00e7\u00e3o de pontes” entre os mercados de arte espalhados pelo mundo. Visto com ressalvas por Alessandra d’Aloia, que vislumbra na iniciativa da Phillips de Pury a possibilidade de criar um novo gueto para arte dos pa\u00edses emergentes, a exemplo do que antes acontecia no mercado internacional com a chamada “arte latina”, o leil\u00e3o do Bric, de qualquer maneira, atesta a boa fase e o interesse cada vez mais crescente despertado pela arte brasileira aqui e no exterior.<\/p>\n

Se a SP Arte, como ressalta a pr\u00f3pria Alessandra, foi fundamental para abrir o mercado para compradores brasileiros que jamais pensaram em adquirir obras de arte, iniciativas internacionais como a da Phillips de Pury auxiliam a inserir obras feitas aqui em cole\u00e7\u00f5es do mundo todo.<\/p>\n

A longo prazo, o ato de colecionar – que nasce quase sempre do gosto do mundo privado – pode ajudar na forma\u00e7\u00e3o de importantes cole\u00e7\u00f5es que poder\u00e3o ser vistas no futuro em institui\u00e7\u00f5es p\u00fablicas, como bem observa Primack, ao mencionar o destino de acervos particulares que fundaram, com a morte de seus propriet\u00e1rios, por exemplo, importantes museus ao redor do mundo. Para al\u00e9m de todas as cifras e investimentos do presente, esta \u00e9 a melhor heran\u00e7a e rendimento que um mercado de arte aquecido pode deixar para qualquer pa\u00eds.<\/p>\n