{"id":348,"date":"2009-06-23T22:24:00","date_gmt":"2009-06-23T22:24:00","guid":{"rendered":"https:\/\/raulmourao.com\/blog\/?p=348"},"modified":"2009-06-23T22:24:00","modified_gmt":"2009-06-23T22:24:00","slug":"sacrificio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.archive.raulmourao.com\/blog\/?p=348","title":{"rendered":"Sacrif\u00edcio"},"content":{"rendered":"

Novo blog do LH sobre m\u00fasica, mas uma dica do mestre Marcelo Pereira.<\/p>\n

Quem assistiu ao filme “Sangue Negro” (There Will Be Blood<\/i>) talvez se recorde da cena em que o protagonista est\u00e1 realizando a sua primeira prospec\u00e7\u00e3o de petr\u00f3leo em um po\u00e7o no meio do deserto, apenas com baldes, cordas e outros instrumentos bastante rudimentares. A trilha que se passa nesta cena \u00e9 chamada “Convergence<\/i>” e foi composta atrav\u00e9s da utiliza\u00e7\u00e3o de diversos instrumentos percussivos, de madeira e de pele. A m\u00fasica se inicia com um tambor simulando uma batida de cora\u00e7\u00e3o e evolui com a entrada gradual de outros instrumentos defasados, que apenas no final convergem para uma \u00fanica e compacta marca\u00e7\u00e3o.<\/span><\/span><\/p>\n

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Como em um rito sacrificial, os tambores em defasagem seguem em dire\u00e7\u00e3o a uma s\u00f3 pulsa\u00e7\u00e3o. Isolados e enfraquecidos, caminham para a realiza\u00e7\u00e3o de um sacrif\u00edcio sagrado final, necess\u00e1rio para prospectar a primeira gota de sangue da terra-m\u00e3e. No filme, este sangue negro alimenta o desejo pela busca de mais sacrif\u00edcios por todo o seu enredo, e o bode expiat\u00f3rio exigido pelos deuses do deserto \u00e9 o melhor amigo do protagonista, que morre dentro do po\u00e7o.<\/span><\/span><\/div>\n

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Embora este seja um bom exemplo de como a m\u00fasica contempor\u00e2nea erudita est\u00e1 massivamente presente no cinema atual, o compositor de “Convergence<\/i>” n\u00e3o \u00e9 o autor t\u00edpico. Arranjador da BBC que diz sofrer grande influ\u00eancia do compositor polon\u00eas Krzysztof Penderecki, Jonny Greenwood \u00e9 tamb\u00e9m guitarrista da banda Radiohead.<\/span><\/span><\/span><\/div>\n

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Entretanto, h\u00e1 muito tempo que os compositores t\u00eam buscado o retorno ao ru\u00eddo e \u00e0 evid\u00eancia do ritmo. Esta busca vem redimir a repulsa que o sistema tonal teve pelo ru\u00eddo e pela percuss\u00e3o que n\u00e3o seja afinada, por toda a hist\u00f3ria da m\u00fasica ocidental desde o cantoch\u00e3o e seu canto sem pulso, que inaugurou a nossa tradi\u00e7\u00e3o cl\u00e1ssica at\u00e9 o per\u00edodo rom\u00e2ntico. <\/span><\/span><\/span><\/div>\n

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A m\u00fasica primitiva e modal, marcada, pulsante e r\u00edtmica, deu lugar no ocidente \u00e0 m\u00fasica das alturas, \u00e0 melodia e harmonia como base primordial. Mas esta m\u00fasica modal e “primitiva” tinha no ritmo e na pulsa\u00e7\u00e3o e, consequentemente no ru\u00eddo, o alimento para o desenvolvimento das alturas em outras dimens\u00f5es de escuta. No modernismo, o recalque deste ritmo gerou a Sagra\u00e7\u00e3o da Primavera,<\/i> de Stravinsky, um bal\u00e9 profano de 1913 que \u00e9 considerado o marco da incorpora\u00e7\u00e3o do ritmo na m\u00fasica moderna. Nesta obra, particularmente na “Dan\u00e7a do Sacrif\u00edcio”, o ritmo conduz a pe\u00e7a, deixando a harmonia em segundo plano. Depois, \u00e9 o ru\u00eddo que entra definitivamente na nossa tradi\u00e7\u00e3o musical com o futurismo de Edgar Var\u00e8se e seu entusiasmo na ci\u00eancia e nos avan\u00e7os cient\u00edficos com a obra Hyperprism<\/i>, que usa sirenes, metais, e v\u00e1rios instrumentos percussivos.<\/span><\/span><\/span><\/div>\n

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Mas este retorno ao ritmo vai ter nas obras de Steve Reich, compositor norte-americano de NY, uma import\u00e2ncia muito mais primordial. A pe\u00e7a Drummin<\/i>g, <\/i>realizada somente com instrumentos de percuss\u00e3o, realiza o reinado do tempo, a melodia do ritmo e a harmonia do ru\u00eddo. Nos v\u00eddeos abaixo Drumming<\/i> \u00e9 executada apenas com tambores. Estes est\u00e3o afinados, por\u00e9m, como em um concerto de Bach n\u00e3o \u00e9 o ritmo que prepondera, em Drumming<\/i> n\u00e3o s\u00e3o as notas dos tambores que imperam. S\u00e3o as diversas texturas criadas pelas fases e defasagens entre as batidas que chamam nossa aten\u00e7\u00e3o. Ali os instrumentos mel\u00f3dicos e harm\u00f4nicos \u00e9 que s\u00e3o sacrificados para que possamos, como em um ritual sagrado de uma nova dimens\u00e3o musical, prospectar outra esfera sonora.<\/span><\/div>\n

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segunda parte<\/span><\/span><\/span><\/div>\n

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