{"id":2735,"date":"2013-11-26T22:21:14","date_gmt":"2013-11-26T22:21:14","guid":{"rendered":"https:\/\/raulmourao.com\/blog\/?p=2735"},"modified":"2013-11-26T22:55:27","modified_gmt":"2013-11-26T22:55:27","slug":"mc-ldn-10","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.archive.raulmourao.com\/blog\/?p=2735","title":{"rendered":"MC LDN #10"},"content":{"rendered":"

Maria do Carmo Pontes, a correspondente avan\u00e7ada do b\u00aeog em Londres (com foto e micro-perfil a\u00ed na barra lateral), mandou a d\u00e9cima coluna MC LDN diretamente de Paris… L\u00e1 vai:<\/strong><\/p>\n

Huyghe & Parreno<\/p>\n

\"Recollection_Huyghe\"<\/a><\/p>\n

Giovana\u00a0<\/i>Maria\u00a0<\/i>Sebastian.\u00a0<\/i>\u00c0 porta da exposi\u00e7\u00e3o do Pierre Huyghe, no Beaubourg<\/a>, em Paris, um homem anunciava a entrada de cada um dos visitantes pelo primeiro nome, introduzindo uns aos outros e, a todos, a teatralidade da mostra. Concebida como uma retrospectiva de meio de carreira do artista franc\u00eas, a exposi\u00e7\u00e3o re\u00fane trabalhos produzidos nos \u00faltimos 20 anos, como o bel\u00edssimo Recollection (2011). Este consiste num aqu\u00e1rio com um caranguejo-ermit\u00e3o (esp\u00e9cie que vive em conchas de carac\u00f3is abandonados) que se apropriou de uma reprodu\u00e7\u00e3o oca da Sleeping Muse (1908), de Brancusi, e fez dela sua casa; por onde quer que o caranguejo v\u00e1, ele carrega consigo a ic\u00f4nica cabe\u00e7a da musa. A mostra conta ainda com performances ocasionais e outros trabalhos marcantes da carreira do artista, como obras da s\u00e9rie Untilled (sic), apresentadas inicialmente na dOCUMENTA 13 (2012), e No Ghost Just a Shell<\/a> (1999-2003), em parceria com o Phillipe Parreno, que oferece o uso da imagem da mang\u00e1 Annlee (adquirido pelos artistas) de gra\u00e7a para outros artistas criarem obras com a boneca. Para al\u00e9m de trabalhos individuais, a mostra prima pela maneira como os encadea, colocando grande \u00eanfase no pano de fundo da exposi\u00e7\u00e3o, isto \u00e9, a arquitetura. Essa estrat\u00e9gia \u00e9 radicalizada na mostra Anywhere, Anywhere Out of the World, de Phillipe Parreno, n\u00e3o por acaso em cartaz ao mesmo tempo que a mostra de Huyghe, no Palais de Tokyo<\/a>, tamb\u00e9m em Paris. Parreno respondeu de forma sagaz ao convite de ocupar integralmente o espa\u00e7o do Palais, criando uma coreografia de luz e som cujo alcance excedia a pr\u00f3pria fisicalidade dos materiais, perpassando as salas do museu. Por\u00f5es e outros ambientes que n\u00e3o s\u00e3o comumente abertos para exposi\u00e7\u00f5es estavam acess\u00edveis, orquestrando um verdadeiro labirinto que por vezes levava a becos sem sa\u00edda. Ocasionalmente os visitantes encontravam obras, tanto de Parreno quanto de outros artistas da gang: Huyghe, Tino Sehgal, Dominique Gonzalez-Foerster – cuja estante falsa La Biblioth\u00e8que Clandestine (2013) esconde uma sala secreta contendo desenhos de Merce Cunningham e John Cage, poderos\u00edssimos em sua ingenuidade – entre muitos outros. Foi emocionante me perder pelas entranhas do museu, me deparar com trabalhos como Zidane: A 21st Century Portrait (2006), de Parreno e Douglas Gordon, que eu tive o prazer de ver pela primeira vez as 17 proje\u00e7\u00f5es ao mesmo tempo. Cada um a seu modo, Huyghe e Parreno conceberam exposi\u00e7\u00f5es surpreendentes onde, em ambos os casos, o meio \u00e9 a mensagem.<\/p>\n

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