{"id":2042,"date":"2013-03-21T16:47:58","date_gmt":"2013-03-21T16:47:58","guid":{"rendered":"https:\/\/raulmourao.com\/blog\/?p=2042"},"modified":"2013-03-21T20:04:33","modified_gmt":"2013-03-21T20:04:33","slug":"paul-ramirez-jonas-na-galeria-nara-roesler","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.archive.raulmourao.com\/blog\/?p=2042","title":{"rendered":"Paul Ramirez Jonas na Galeria Nara Roesler"},"content":{"rendered":"

\u00daltimos dias para conferir a exposi\u00e7\u00e3o Assembleia, de\u00a0Paul Ramirez Jonas na Galeria Nara Roesler, SP. Segue o texto do\u00a0Pablo Helguera que eu peguei l\u00e1 no site da Nara.<\/a><\/p>\n

\"prj_ventri769loquo_expo_1360884459\"<\/a><\/p>\n

Assembleia<\/h3>\n

O conjunto da obra de Paul Ramirez Jonas \u2013 cujo reconhecimento internacional j\u00e1 lhe rendeu participa\u00e7\u00f5es nas bienais de Veneza e S\u00e3o Paulo, entre outras \u2013 \u00e9 frequentemente marcado pela consci\u00eancia do coletivo. Isso \u00e9, no entanto, t\u00e3o enraizado em seu pensamento art\u00edstico que suas estrat\u00e9gias fogem aos procedimentos colaborativos usuais da arte contempor\u00e2nea; o artista n\u00e3o apenas confere ao p\u00fablico o papel ativo na constru\u00e7\u00e3o do sentido dos trabalhos, mas verdadeiramente reflete as complexidades da esfera coletiva e faz delas premissa de suas cria\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Um aspecto dessa preocupa\u00e7\u00e3o, que se apresenta discreta gra\u00e7as ao car\u00e1ter ir\u00f4nico de sua po\u00e9tica, foi bem comentado por Pablo Helguera, artista mexicano e diretor acad\u00eamico do MoMA (NY), convidado a assinar o texto cr\u00edtico da exposi\u00e7\u00e3o: \u201c…este interesse n\u00e3o cont\u00e9m apenas a dicotomia entre pessoal e p\u00fablico; parece desejar um certo anonimato que, embora pessoal, \u00e9 conferido pela presen\u00e7a da mensagem em p\u00fablico.\u201d Como caso exemplar, o autor cita os monumentos feitos de corti\u00e7a, representados na mostra da Galeria Nara Roesler por um busto \u2013 tanto o uso do material prosaico para uma forma geralmente feita em metal ou pedra quanto a presen\u00e7a de um corte que impossibilita a identifica\u00e7\u00e3o do retratado, subvertem o car\u00e1ter sempre cerimonioso, afirmativo e simbolicamente inerte do busto. A pe\u00e7a de Ramirez Jonas, n\u00e3o por acaso chamada Ventriloquist, \u00e9 quase uma transfigura\u00e7\u00e3o do mural de recados em corti\u00e7a. Um \u201cmonumento\u201d parecido, um cavalo em corti\u00e7a, foi apresentado na Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo em 2011.<\/p>\n

Em outras pe\u00e7as, \u00e9 o car\u00e1ter coletivamente constitu\u00eddo da cultura que entra em quest\u00e3o, como em Assembly (Ghazi Stadium), uma s\u00e9rie de pain\u00e9is que comp\u00f5em a imagem a\u00e9rea de um est\u00e1dio de futebol a partir da justaposi\u00e7\u00e3o de milhares de ingressos de diferentes cores. Cada individualidade ali representada por um ticket sugere distintos potenciais de participa\u00e7\u00e3o social (fato especialmente eloquente por se tratar de um est\u00e1dio afeg\u00e3o, palco de esportes mas tamb\u00e9m de manifesta\u00e7\u00f5es pol\u00edticas).<\/p>\n

No caminho oposto, mas igualmente cr\u00edtico, est\u00e1 Registered, obra em que etiquetas, como aquelas usadas para exibir os nomes de pessoas em eventos empresariais, lembram o anonimato que emerge das formas padronizadas de identifica\u00e7\u00e3o pessoal. Nas duas obras, \u00e9 poss\u00edvel notar sugest\u00f5es de respostas abertas a perguntas que menciona Pablo Helguera, \u201ctal como definir o que \u00e9 uma democracia funcional nos dias de hoje. Como podemos nos unir por um prop\u00f3sito comum sem nos perder nesse processo? Como a arte pode nos ajudar nesse processo?\u201d<\/p>\n

Um exemplo mais sutil (e talvez por isso ainda mais rico em interpreta\u00e7\u00f5es) de indaga\u00e7\u00e3o inconclusiva \u00e9 Declaration, trabalho que o artista provocativamente afirma se constituir da \u00fanica nota e da \u00fanica palavra de uma nova can\u00e7\u00e3o. Um assertivo trompete e uma veemente bandeira s\u00e3o destitu\u00eddos de suas naturezas usualmente assertiva e veemente: o trompete \u00e9 suporte para a palavra open \u2013 o instrumento n\u00e3o emite som, serve apenas de mastro, e a palavra grafada n\u00e3o se afirma em nenhum sentido determinado. Fica a d\u00favida se se trata de um manifesto por abertura espiritual, ou mesmo se estamos diante do an\u00fancio de um empreendimento comercial rec\u00e9m-inaugurado.<\/p>\n

Estas s\u00e3o apenas alguma das instigantes aus\u00eancias de respostas conclusivas que essa obra possibilita. No texto curatorial, escrito em forma de carta ao artista, Helguera analisa: \u201cN\u00e3o existem f\u00f3rmulas, nem deveriam existir; n\u00e3o existe perman\u00eancia ou estabilidade nessas respostas, assim como o tamanho, peso e indestrutibilidade de um monumento n\u00e3o garantem sua import\u00e2ncia. O que devemos fazer \u00e9 buscar aqueles momentos de clareza que se alcan\u00e7am assim como voc\u00ea o faz, ao complicar nossa rela\u00e7\u00e3o com o p\u00fablico, com o passado, com aquilo que julg\u00e1vamos ter sido completamente compreendido.\u201d<\/p>\n

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Sobre o artista<\/p>\n

Paul Ramirez Jonas nasceu em 1965, em Honduras. Vive e trabalha em Nova York, Estados Unidos. Participou da 53\u00aa Bienal de Veneza, It\u00e1lia (2009); da 6\u00aa Bienal de Xangai, China (2006); da 28\u00aa Bienal de S\u00e3o Paulo (2008) e da 7\u00aa Bienal do Mercosul, em Porto Alegre (2009), ambas no Brasil. Exposi\u00e7\u00f5es coletivas recentes de que participou incluem: Caribbean: Crossroads of the World, em El Museo del Barrio (2012) e An Exchange with Sol LeWitt, Cabinet (2011), ambas em Nova York, Estados Unidos; Cage Mix: Sculpture & Sound, no Baltic Center for Contemporary Art, em Gateshead, Reino Unido (2010); e The Quick and the Dead, no Walker Art Center, em Minneapolis, Estados Unidos (2009). Suas mais recentes mostras individuais s\u00e3o: Publicar, na Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo, Brasil (2011); Key to the City, Creative Time (2010) e Alexander Gray Associates (2009), ambas em Nova York, Estados Unidos. Suas obras fazem parte de cole\u00e7\u00f5es como as de: Blanton Museum, em Austin; Bronx Museum, New Museum e Albright-Knox Art Gallery, todos em Nova York, Estados Unidos; Malm\u00f6 Konstmuseum, em Malm\u00f6, Su\u00e9cia; e Ita\u00fa Cultural, em S\u00e3o Paulo, Brasil.<\/p>\n

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Sobre o autor do texto cr\u00edtico<\/p>\n

Pablo Helguera nasceu em 1971 na Cidade do Mexico. Estudou na School of Arts Visual, University of Mexico e na Faculty of Fine Arts, University Barcelona e na School of Arts, Instituto of Arts, Chicago. Trabalha com desenhos, colagens, instala\u00e7\u00f5es, filmes, e performance, al\u00e9m de utilizar palestras e confer\u00eancias como parte de sua obra. Seus temas s\u00e3o hist\u00f3ria, pedagogia, s\u00f3ciolinguista, etnografia e mem\u00f3ria, tecendo rela\u00e7\u00f5es entre hist\u00f3ria cultural e linguagem. Helguera vive e trabalha em Nova York e \u00e9 diretor acad\u00eamico do MoMA. Como artista, participou das Bienais do Mercosul e de Havana, e foi bolsista da Guggenheim Foundation.<\/p>\n

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Servi\u00e7o:<\/p>\n

Assembleia | Paul Ramirez Jonas<\/p>\n

Abertura: dia 21.2, \u00e0s 19h<\/p>\n

Exposi\u00e7\u00e3o: de 22.2 a 24.3.2013<\/p>\n

De segunda a sexta, das 10 \u00e0s 19h – s\u00e1bado, das 11 \u00e0s 15h<\/p>\n

Galeria Nara Roesler: Av. Europa, 655 \u2013 Jardim Europa<\/p>\n

Tel 11 3063.2344<\/p>\n